《梅兰芳》昨日开锣 年度大戏正式拉开序幕
2008-12-03 09:22:54 来 源:燕赵晚报
随着梅兰芳先生在《挂帅》、《别姬》、《宇宙锋》、《凤还巢》、《抗金兵》、《洛神》、《散花》、《醉酒》八部京戏中的经典扮相并伴随优美的唱腔出现在舞台上,本年度最值得期待的电影《梅兰芳》全球首映新闻发布会昨天下午在北京举行。导演陈凯歌携黎明、章子怡、陈红、孙红雷、王学圻、余少群等集体亮相,梅葆玖先生特意前来捧场。昨晚,《梅兰芳》在京举办了盛大的首映庆典,标志着这部年度大戏正式拉开大幕,迎候观众。
【现场】
全场聚集生旦净丑
昨日下午,展现一代名伶梅兰芳经典戏剧片段的情景表演和大型京剧歌舞诗《梅兰芳华》一下就把现场观众拉回到那个“梅兰芳菲客满园”的年代,导演陈凯歌和一众主创共同接受了来自全国近三百家媒体的采访。比较特别的是,在发布会开始前,京剧的“生旦净丑”四个行当各有一位演员装扮整齐出现在海报背板前,引起了到场媒体和嘉宾的极大兴趣。这个巧妙的设计,很快让大家融入到京剧的氛围之中。陈凯歌似乎吸取了当年《无极》时面对负面声音的教训,一再诚恳地表示欢迎大家多多批评。
陈凯歌就是邱如白
昨日一起观看了影片的同行都说,孙红雷在这部戏中演得太棒了。把那个对京剧、对梅兰芳着魔的邱如白完整地呈现了出来。对此孙红雷说:“当我看这部电影的时候,我自己都会觉得,那是我演的吗?邱如白这个人物太不入世了,他就活在自己的世界里。他太爱京剧了,太爱梅兰芳了。他对梅兰芳的那种感情,可能连自己都难以分辨。”
孙红雷毫不吝惜溢美之词,“拍这部戏时,我度过了幸福而疯狂的一年,我会一辈子记着这部电影。这不光是一部电影,那是陈导的一颗心。我看完之后觉得,我不是邱如白,陈导才是邱如白。”孙红雷接着说:“《梅兰芳》其实是一部娱乐圈的教科书,几乎每一个娱乐圈的人都能在其中找到自己的位置。”
黎明出色完成任务
扮演梅兰芳的黎明开始时压力非常大,因为要面对来自各方面的质疑。现在影片出来了,几乎看过影片的人都认为黎明演得很到位。那个儒雅淡薄的梅兰芳不是演出来的,而是发自内心的。黎明说:“作为一个演员,能有机会获得这样一个角色,去演这样一部好戏,实在太幸运了。我希望能把自己此刻的兴奋和幸福的心情,和观众分享。”黎明的演出也得到了导演和搭档们的认可。章子怡、孙红雷、陈红都对他的演出表示赞赏。当黎明面对是否满意这次自己的表现的问题时,他说:“这个问题不应该我来回答。观众们满意才是最重要的。”
“守旧”完璧归赵
昨晚的首映庆典由台湾名嘴蔡康永和央视女主播经纬共同主持。黎明、章子怡、孙红雷和英达、王学圻、余少群等主创在现场和主持人一起对《梅兰芳》做了全方位的介绍。歌手李宇春和阿信到场助阵,章子怡和黎明携手演唱影片主题曲《你懂我的爱》,引来观众掌声如潮。最后,由陈凯歌和《梅兰芳》全体剧组成员共同上台,将开机时借用的梅兰芳先生遗物“守旧”完好地还给梅氏传人,并深情致谢。首映庆典拉开了《梅兰芳》这部大戏的帷幕,12月5日石家庄市各大影院将与全国同步公映。
“疯魔”才能出好戏
一部《霸王别姬》让导演陈凯歌捧得了金棕榈大奖,也让很多电影观众念念不忘。今年贺岁档的重量级影片《梅兰芳》12月5日在全国上映。昨日,记者有幸提前观看了该片。这部由黎明、章子怡、孙红雷、王学圻、英达、陈红等主演的电影,有着和《霸王别姬》类似的气质。从那扑面而来的厚重感觉,可以看出陈凯歌又找到了当年的感觉。几位主演好似“疯魔”的演出让观众印象深刻。
三段式故事讲述梅兰芳
影片的开始,小梅兰芳在读一封大伯给他的信。让人意想不到的是,大伯的愿望却是让他离开梨园行,别再唱戏。因为唱戏的人就好像给自己戴上了“纸枷锁”,没有了自由,想挣脱却又不敢。大伯的话深深印在了梅兰芳心里。这样的开篇,既留下了悬念,又为整部影片留下了一条暗线。
一晃十年,青涩的少年已经长大,在梨园行里崭露头角,名头响亮。这时候他遇到了对他一生影响巨大的一个人——邱如白。在西方游历多年的邱如白看不起老套的京剧,认为京剧死板教条,缺乏真实的东西。但他看了梅兰芳的演出后,被深深吸引。他写信给梅兰芳,表达了自己对京剧应该有所变化的想法。年轻的梅兰芳对邱的新思想很感兴趣,却遭到了梨园行前辈十三燕反对。变与不变的争辩演变成了一场擂台,有邱如白、冯子光等人支持革新的梅兰芳最终战胜的十三燕。十三燕也把自己的生命留给了自己守了一辈子的艺术。
第一段故事里,有很多京剧唱腔,婉转优美、动人心魄。戏园子里老北京味十足,能看到很多《霸王别姬》的影子。这段年轻时的故事,也为整部影片奠定了基调。阿娇饰演的年轻福芝芳的戏份果然一秒不剩,第一段故事到梅兰芳掀起妻子盖头处戛然而止。
又是十年,这时候梅兰芳已经是声望日隆,在梨园里独当一面。此时他又遇到了另一个重要的人——孟小冬。最初看到有这段故事时,还曾经担心会流于俗套。但陈凯歌把梅孟的感情拍的唯美浪漫,两个人之间更多的是知己之间的惺惺相惜。但邱如白怕孟小冬耽误了梅兰芳,梅的妻子福芝芳也介入其中。为梅着想,孟小冬决定永远离开他。就这样,梅兰芳和红颜知己分手,继续守着自己的那份“孤单“。没了牵绊的梅兰芳赴美演出,精湛的技艺打动了大洋彼岸的观众。
十年后,日军入侵。梅兰芳在台上和观众作别,离开北京前往上海。日本人威逼利诱,希望他能出来演戏,但都被梅兰芳拒绝。在日本人为他举办的新闻发布会上,人们惊讶地看到了一个蓄须的梅兰芳,梅兰芳也用他的行动,表明了自己的决心。抗战胜利后,梅兰芳复出。京胡奏起,锣鼓激昂,舞台的大幕缓缓拉开……
整部影片自然流畅,让观众沉浸其间,两个多小时的时间一晃而过。当片尾的字幕升起时,还有一种意犹未尽的感觉。
演员疯魔成就好戏
《霸王别姬》里有一段著名的台词“不疯魔、不成活”,这句话用到《梅兰芳》的演员身上也一点不过分。黎明为了这部戏,努力增肥,练习京剧基本功。他饰演的梅兰芳稳重儒雅,淡薄而又坚韧,让人有一种肃然起敬的感觉。章子怡出演孟小冬,虽然戏份不是很多,但却把孟小冬的直爽性情表现得很完整。对于孟小冬对梅兰芳的感情,火候也把握很准确。
片中最“疯”的应该是孙红雷饰演的邱如白。可以看出,孙红雷为这个角色投入了巨大心力。这个角色贯穿始终,是整部影片重要的线索人物。孙红雷把邱如白对梅兰芳的痴迷,和对京剧近乎偏执的执着都表现得非常到位。另一位对梅兰芳有很大帮助的人物冯子光由英达出演。和陈凯歌在《霸王别姬》中就有过合作的英达,自然不会令观众失望。
出演十三燕的王学圻也非常出彩,他把这位梨园前辈演得活灵活现,特别是那种在京剧名角身上才有的“范儿”,拿捏得恰到好处。出演青年梅兰芳的余少群扮相俊美,为整部电影开了一个好头。陈红出演福芝芳,表现也算是中规中矩。
也许正是因为有了这些演员近乎“疯魔”的投入演出,才成就了一部好看的《梅兰芳》。











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