短暂的一生，热烈的色彩

2007-03-21 09:21:12 　　来　源：新快报

　　■罗伯塔·史密斯/文魏保珠/译

　　或许这是一种新形式的文化殖民主义，新禅让制度的征兆———“美洲艺术家”的这个称号越来越有包容性，而美国南部和西南部的博物馆也来帮忙拓展这个称号的疆土。六年前，美国国际美术馆为了研究20世纪拉丁美洲艺术建立了美术中心，展出了巴西艺术家HélioOiticica(1937-1980年)短暂而热烈的一生。

　　对色彩的激情是《HélioOiticica:TheBodyofColor》展览展示的第一枚果实，令人心情愉悦地俯瞰Oiticica不为人知的早期阶段———从抽象化快速转变到涂抹物体做雕塑，再到行为艺术、互动装置艺术，由始至终都对色彩灌注了饱满的激情和思想。

　　这个展览就像是在平静的欧洲/美洲艺术史平静的湖面投入一块石头，在这个厚实而奢华的目录里，展现了高产量的艺术家、作家以及那些不费力气就填补了现代艺术与后现代艺术，极小主义和后极小主义艺术之间的鸿沟的思想家。他们从荷兰画家蒙德里安以及桑巴音乐里寻找灵感，这个展览也第一次为第三世界文化争取平等搭建了桥梁。

　　在上世纪50年代设计的展览馆里，MiesvanderRohe设计的玻璃钢筋的结构和开放的自然光线、宽敞完美的配套设施，以及Oiticica作品夸张的色彩流动，看起来都很美。这个展览的220件作品跨越了250年，包括了Oiticica的上世纪六十年代的作品，有多种颜色的织物，人们可以穿着他们跳桑巴舞或者游行，也可以进入私人世界慢节奏的冥想。但是占主导地位的作品还是Oiticica从1955年到1966年间完成的那些绘画作品以及两边开放，像盒子一样的雕塑。在那个阶段，Oiticica作为一个早熟的少年人受到蒙德里安、康定斯基的浸染，最后自己成为一个发明者。和DonaldJudd、YvesKlein、LucioFontana、JamesLeeByars等人利用高分子化合物进行艺术创作，自成一派。

　　MariCarmenRamírez是该展览的指导，她也是在国际艺术中心Oiticica作品目录的编辑。这个展览和宣传册都得到了Oiticica的两名艺术家弟弟设立的基金的支持。在下一个五年的某个时候，Ramirez女士还会组织《HélioOiticica:TheSpaceoftheSenses》的展览，展示Oiticica成名后更独特的探索。

　　出生于巴西的左翼知识分子家庭，Oiticica从小就是一个被驱使的叛逆的天才。他很早就被他的父母发掘、培养，特别是他的父亲（一个工程师、数学老师、昆虫学者，同时也是巴西的第一个试验摄影师），很快被一群关心战后思潮的巴西艺术家、设计师，以及建筑师包围。

　　1954年，Oiticica开始跟随IvanSerpa学习画画，也加入了GrupoFrente———一个抽象画家的文艺圈，包括LygiaClark和LygiaPape。他和他们的作品在1955年开始展出。对Oiticica来说，他的事业就像一场游戏，以惊人的速度完成一个又一个飞跃，从保守到激进，从借鉴到原创（他曾经写过他在1959年前的作品应该被忽略不记）。在展览的第一部分，从1955年到1958年的作品里还可以看到Oiticica熟练掌握现代主义抽象的词汇，他那些在纸板上的水彩画很小、很精致，也很明亮。它们大部分都有同样的品质：它们由独立的形态组成，有着动态的逼近的动作暗示着运动。在另一部分的展览里，运动变成了真实，单色开始成为主流，《Nuclei》是他在1960年到1963年间的作品，就像一个悬挂的广场，形成一个多孔的曲径（实际上，人们会通过这条道路）。

　　从上世纪60年代早期开始，Oiticica的《Bolides》系列的展现了他对色彩的热爱的膨胀。十多个单色的被涂画的木头盒子意味着被控制，装上了门。架子和抽屉后他们是独立的艺术品。组成作品的材料还可以是玻璃容器以及明亮的颜料、织物、液体、沙粒或者压碎变形的架子。它们是手工完成，没有多少技术含量，是微小雕塑的对立面。那些传统的雕塑通常建立在冷漠的完美和对预设系统的依赖上，而Oiticica的作品有多种可能———你移动它们，重新放置它们会得到对作品更深的理解。每个部分轻轻地从一个平面过渡到另一个平面，同时也会在细小的变动中改变光纤或阴影，这里包括了纯净的彩色和被侵蚀的世界之间一个美妙的平衡。

　　在关注Oiticica的时候，这个集大成者还对自己的艺术活动保持不错的纪录。这个展览也许会引起一些争论。他比其他人都要生动。大部分作品不为人熟悉的部分原因是他不喜欢出售自己的作品———在他死的时候，他身边还保留了95%的作品。

　　讽刺的是，市场的损失就是艺术的收获，这个博物馆也因此获得大量新发掘的，从没展出过的作品以及大量珍贵的一手资料，让博物馆展示他的作品，以及为他做目录创造了可能。