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战友们集合了！ “唱自己的歌”台湾民谣广州站

2007-05-18 17:06:58 　　来　源：猫扑明星频道

海报(点击图片看下一页)

　　“唱自己的歌”台湾民谣07巡回演唱会-广州站

　　歌手：胡德夫陈永龙小美卢皆兴陈世川哈尼

　　时间：2007年5月30日晚9点

　　地点：广州市沿江中路195号沿江大厦首层枕木136吧

　　门票：一百圆(包括一本《印象》、一杯饮料)

　　主办：野火乐集枕木136吧第一印象

　　他们来了

　　乘著太平洋的风

　　乘著那鲁湾的翅膀

　　唱著自己的歌

　　从阿里山出发

　　唱到长城、黄浦江和珠江

　　为的是和地平线另一端的赤子们重逢

　　而歌声的长征正是人类文明之路中最持久的一种记忆

　　三十二年前中山纪念堂草坪前发生的一幕

　　大陆的乐迷即使没有耳闻目睹到

　　但在用心灵堤岸那一片片亮光生成的燃料中

　　却是清晰如昨夜的野火

　　而三十年前的其中主角之一

　　此刻已站在我们眼前

　　并把三分之一个世纪前那次聚会上的某个细节

　　重新还给我们

　　让我们久久咀嚼

　　暗暗回味

　　在他的背后

　　还有五个同样沉稳如大武山的青年

　　在唱自己的歌的时候

　　往事并不如烟

　　而一部属于我们自己的乐章

　　才刚刚翻开扉页

　　附：野火乐集音乐人简介

　　了解野火

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。―白居易“赋得古原草送别”

　　我们的歌声啊，就彷如这燎原的野火般，春风一起，歌声就来了！

　　‘野火乐集’是当代唯一致力于推展台湾原住民“世界音乐”的音乐组织，它不断地在太平洋丰富的民歌声影之中，让新年轻的世代，了解民歌的创造力，追寻宏亮的乐章，更着力于结合制作、出版与演唱世界的歌谣。

　　从国家级的重典演出，各县市文化中心、体育馆、学校礼堂，野火乐集在各个场合定期与观众见面。近年来，每年在各城市举行户外演出，建立了美好的巡回讲唱的文化。

　　野火亦经常应邀赴海外演出，是国际重要演出的常客，我们以独特的歌声，精湛的音乐，获得各地观众与乐评家的热烈赞赏。

　　当全世界的目光都在瞄准经济发展价值的时候，歌声呼唤的力量，必然成为彼此心灵共鸣的桥梁，以“民歌”这个概念发展，不祇在于两岸关系的交流与提升，更重要的是在文化层面上的价值与影响力。

　　一、野火乐集音乐人介绍…

　　台湾最有力量的声音

　　胡德夫Kimbo

　　美学作家蒋勋说胡德夫--

　　他的歌是台湾最美丽的声音

　　他深沉丰厚的声音

　　使我想起东部耸峻的高山

　　使我想起澎湃广阔的海洋

　　云门舞集艺术总监林怀民说胡德夫--

　　胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。

　　台湾民歌运动重要人士陶晓清说胡德夫--

　　“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。但现在的胡德夫仍然如此动人！”

　　畅销作家严长寿说胡德夫--

　　无法想象的是，台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。

　　BenQ明基电通董事长李?j耀说胡德夫--

　　学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！

　　知名音乐制作人李宗盛说胡德夫--

　　他是沿着灵魂；从心里唱的歌。KIMBO的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵动的爆发力！

　　关于胡德夫-----

　　70年代他以西洋歌曲做为音乐演唱的风格，80年代他开启了民歌的新世纪，90年代他回到原住民的部落，与郭英男先生再度学习原住民的歌谣，终其半生为创作、为音乐、为土地耕耘自己的音乐，从声乐的浑厚到抒情的吟唱，曾于黑名单工作室制作之“摇篮曲”中发表“不不歌”等，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，并钻研“Hay Yang Blues”的创作方向，人们尊称他为＜民谣之父-胡德夫＞，他在音乐造诣上的成就，更胜于现有的称谓。

　　在历经原住民权利促进，海山媒矿灾变，目睹同胞受难遗骸，创作“为什么”。此后，参兴原住民运动不遗余力，并以“美丽的稻穗”、“大武山美丽妈妈”等歌曲演唱与参与各种社会运动。于北区原住民学生营队中发表“最遥远的路”，激励年轻原住民学生。1990年后持续参与本土、两岸与国际之原住民权益促进活动与运动。九二一大地震的灾难里，目睹原住民在社会边缘角落之悲情与苦痛，全力创作“Luka！(鲁凯族)起来！！！”，在目睹受灾原住民悲苦奋斗，从希望的歌声之中，唱出悲哀及奋起的决心。

　　1990之后，致力于卑南、排湾、阿美等族群传统歌谣之采集与学习，钻研“Hay Yang Blues”(海洋蓝调／“Hay Yang＂为台湾原住民惯用之生活虚词)的创作方向。人们尊称他为＜民谣之父-胡德夫＞。

　　2000年开始，胡德夫专注于原住民音乐之文艺复兴运动，在世界各地的演唱会中传唱自己的母语歌谣，并将原住民的歌声带到各个部落与世界性的音乐聚会之中。胡德夫专注于带领一群又一群的原住民音乐人，用行者的脚步，走出自己文化的传承，也让原住民的歌声，在国际上唱出更辽阔的音色。

　　来自东部卑南族，生命一样浑厚的嗓音，在那个激情浪漫的民歌时代和杨弦、李双泽、杨祖珺一同让台湾的音乐走入一个新世界，尔后的数年，他带着原住民理想从音乐到创作的生命之旅，为他写下了精采的乐章。他的声音是生命力的，像是山里最深的一处，是诗歌，是音符，也是你所不能遗忘的。

　　台湾世界音乐最年轻的古老传唱猎人

　　卢皆兴

　　卢皆兴，台东卑南族知本部落的青年，从小生活在知本部落，上山打猎，割草建屋都遵照传统文化的规矩。有人说：“他的歌声拥有部落老人腔调。”皆兴常常与部落的老人家相处，听他们说故事，说部落的传说，唱祖先的歌谣，所以他的歌声是拥有贴近古老灵魂的桥梁，一听就会看到千年的山脉，一听就会记起纯朴族人的笑颜，那是卑南族传说中神圣的礼物，天地间虔诚的赞扬，皆兴声音中的腔调给了无尽的想象，带领人们进入那遥远古老的传说。

　　皆兴不以拥有好歌喉为傲，还很积极参与部落事务，曾担任知本部落青年会会长，亲自教导部落孩童卑南族传统歌谣，传授部落的文化与精神，以身作则为新生代传承的模范。

　　台湾海洋蓝调民谣

　　陈永龙

　　台东南王的卑南族，歌声悠扬柔美，擅长演唱与手鼓。在北上求学之后，他离开台东的南王部落，到了台北，家乡与都市的落差，以及原住民与都会风之间的对比色，在他身上，很容易两者并存，尤其在新生代音乐人之中，永龙深厚对自己部落文化与原住民语的熟悉和情感，将歌曲诠释的动人演出，令现场的音乐人、观众也随着他的歌声，飘回到他的故乡，他的土地，他的思念。

　　他以动人的乐声，穿梭于歌与音乐之间，如同声音的精灵一般，带领聆听者的感官，也飞翔于山林之中，尤其当他在吟唱原住民民谣的时候，他用声音带你卧于青草之上，听觉令人如沐春风。

　　太平洋的世界协奏乐

　　陈世川

　　听他的音乐，看他的表演，才知道音乐原来这么快乐！世川融合拉丁的吉他，悠扬的手风琴，不时还加入笛子，吟造出一股来自太平洋的风味歌曲。陈世川的创作，包含新民歌创作歌谣、Bossa nova、拉丁节奏…等等，除了演唱，还有自创的演奏曲，常常听着听着，觉得自己好像在南洋的沙滩上，看着满天的火红彩霞，享受着太阳没入海平线的一刹那！

　　一个台湾鲁凯族学艺术的音乐人，在大学校园中，开始他音乐创作的契机，每天每天拿个吉他，与太阳月亮切磋音乐，有时候弹吉他，有时侯聊音乐的梦想，准备你的耳朵听他们准备很久的梦想吧！

　　咏叹生命的音符

　　小美

　　小美，曾在原舞者担任首席歌者，学习各原住民部落的传统歌谣。她以最纯綷的歌声，唱出对自己文化的赞顉。她的声音中，有股柔美低沉的声线，就像部落中的老人在织布、采野菜时哼唱的旋律。小美更常常分享她所听到的音乐，当她唱出高一生的创作“长春花”的时候，就好像看见长春花随风摇曳。

　　她说：“每当唱起这首歌，就会想到生命的美好与感动，长春花不是世上最美的花，可以欣赏它的娇媚，珍惜它的美好，然而，生命亦是如此，像一朵朵的花，看似脆弱易折，事实上它坚韧又固执，每一朵生命都种着不一样的种子，有着不一样的经历。”

　　相关更多讯息请上野火乐集网www。wild-fire-music。com

　　三、野火乐集新闻剪辑

　　2003／10／11野火乐集来美展现原住民音乐

　　胡德夫宝刀未老一首美丽岛催动许多乡亲热泪---------------------------------记者陈国坤美国报导

　　野火乐集展现特有的音乐与活力让纽约客印象深刻---------------------------------中央社纽约专电

　　2003／11／2野火乐集之音乐森林为医护人员加油音乐会

　　台北市长马英九与野火乐集在音乐会中高歌原住民歌曲，勉励和平员工。-------民生报胡恩惠

　　野火乐集在“溯”音乐会上一边演唱，带动热闹气氛。--------------------------联合报记者林昭彰

　　2004／4／8从台湾发声全世界的耳朵都在听布农八部英国巡演记者会

　　再次令台湾原住民音乐成为全世界聚光灯的焦点。----------------------------------民生报记者黑中亮

　　布农族的八部合音，在传统之外走出新风貌…台湾真正进入世界音乐的契机。--星报记者李怡芸

　　布农族歌声，放送全世界。-------------------------------------------------------------------联合报记者黄俊铭

　　2004／6／8 David Darling＆The Bunun Singers英国巡演之媒体报导

　　雾鹿布农族的歌声与五重奏的结合，它呈现的结果不仅仅让人沉浸在声音的暖浴，仔细聆听之后显露的是更复杂的合声组合。---------------------------------------英国The Independent，2004／6／8

　　将台湾原住民音乐和西洋的提琴做了完美的结合，推向国际舞台。---------------中央社伦敦电

　　2005／4／15 胡德夫匆匆专辑一生只为唱歌

　　台湾最有力量的声音胡德夫用生命为原住民谱曲-----------------2005.3远见杂志／记者王一芝

　　生命如歌。原住民民谣教父，理想、音乐与生命结合--------------------------民生报／记者徐开尘

　　林怀民、殷琪都是粉丝！胡德夫咏叹生命的匆匆------------------------------大成报／记者江昭伦

　　胡德夫出辑开唱，星星也惊艳。----------------------------------------------------台湾日报／记者庄伟慈

　　2006野火发光声音燎原

　　胡德夫歌声带着云门即兴舞-----------------------------------------------------联合报／黄俊铭台北报导

　　第十七届金曲奖最佳年度歌曲“太平洋的风”、最佳作词人“胡德夫”-----------中国时报／报导

　　“野火乐集”点燃青年公民热情原民歌声呼唤“美丽岛”-----------------------校园记者／吴镇全

　　印度音乐家巴特、米希拉的琴音与鼓声，与卢皆兴的歌声发出灵魂的呼喊。中国时报／蔡依蒨

　　民谣胡德夫夫领唱“少年中国”--------------------------------------------------------北京晚报／刘颖报导

　　年过半百斩获大奖胡德夫：我现在才是刚开始-----------------------------------南方都市报／黄锐海

　　胡德夫：“没谱”的台湾民谣之父------------------------------------------------2006-7-20南方周末／袁蕾

　　附：胡德夫相关文章

　　他歌唱，仅仅是为了质问”为什么“？

　　唱了三十五年，然后出一张唱片。

　　显然，在胡德夫的生命里，音乐并不是排第一位。

　　06年7月17日，胡德夫获得第六届华语音乐传媒大奖最佳国语男歌手和最佳民谣艺人奖后，这个名字突然在中国内地响亮起来。传播的迅速甚至让一些对他的背景不太熟悉的乐迷产生了疑虑。然而不到一个月后，关于他的另一个新闻，内地乐迷可能就不太清楚了。去年8月12日，胡德夫与台湾百万民众一起上街参加倒扁行动，”漂著雨／迎著风／风过盼云清／你牢记／我牢记／家就在这里“，当戴著斗笠的胡德夫高唱《红花雨》的时候，罗大佑也许在电视上看到了这一幕。

　　当胡德夫把自己变成百万分之一个分子，融入到一片人山人海中时，我们无法再把胡德夫仅仅当作一个歌手来看。他是在自己一次次的行动中清亮了自己的嗓音，也确定了自己的旋律。

　　唱自己的歌，唱自爱的歌；唱自觉的歌，唱自救的歌；唱足迹的歌，唱自始至终的歌。

　　大多数唱歌的人也许是源于近似的动力才走在了一条路上。三分之一个世纪前，胡德夫也和他们近似，但他很快就撤离了那支队伍。在歌声逐渐变形为工业的狂流中，当歌手们你追我赶的迈向歌星、明星、巨星之路时，胡德夫头也不回的朝著受难者孤立无援困地的方向加快脚步，放大音量。

　　直到今天，我们才听清了他唱的是什么。

　　很多唱歌的人却并不知道，比唱出某些字来更珍贵的，是看他(她)是否能唱出某些音。这不是在攀比演唱技巧。这些音是蕴藏在他(她)心底暗处一股生生不息的情感，也是一种源源不断的能量。这些音不是飙出来的，不是炫出来的，而是一一对准了血脉的纹路、灵魂的伤口撞击出来的。

　　”那是经过几千年操练才形成的、口语能发出的最美的音，真的，没有一个字比它美。“

　　我们为胡德夫发出的一个个陌生的音而震颤，而激荡。我们自觉的回过了头，回想著一个问题：我们的歌是在原创什么？抑或在复制什么？捏造什么？遮蔽什么？当又一个三分之一世纪过去后，如果我们还有机会在这里追忆，凭吊，我们该怎样面对这一个问号：

　　我们究竟都做了什么？

　　”为什么？！这么多的人／走不回自己踏出的路／找不到留在家乡的门“，对台湾民歌来说，胡德夫已经变成了一面雪亮无痕的镜子，照射出台湾在前进中变质的历史。而对我们大陆一些带著良心去写去唱的歌者来说，这面镜子是否同样可以对照呢？”沉默如迷的呼吸“，这是在胡德夫发表《匆匆》的七个月前一张专辑的名字。创作者是常年生活在北京西郊香山脚下的外地民谣歌手周云蓬。他们为什么沉默？他们在共同保守著一个什么样的秘密？”我们究竟应该面对谁去歌唱？“，这是在胡德夫发表《匆匆》的五个月后另一张专辑的名字。创作者是来自云南炎山一个偏远小城昭通市的腰乐队。他们用这张歌名全部为两个字词语的专辑创造了中国摇滚乐一个新的记录。胡德夫与周云蓬、腰紧紧相握的一个事实是，他们都是第一张专辑。从大武山、香山到炎山，他们是不同年纪的山民，站在不同的山腰上，以不同的音量发出了同一声重重的质问。直面现实，更要敢言现实。不取悦任何一个时代，不遗忘任何一次创痛，不埋葬任何一丝爱念，不背弃任何一句誓言。

　　歌唱，是为了寻找和解释无数个”为什么“而抵达了遥远，奔波在路上。这是我们匆匆人生中唯一可以自豪记录下的一个高潮，或一片光亮。

　　为底层而写，为贫贱而写；为灾民而写，为少数人而写；为原乡而写，为牧童而写；为被劫掠与贩卖者而写，为被侮辱与损害者而写；为遇难者而写，为幸存者而写；为高压下的决一死战者而写，为低头著的流离失所者而写。

　　歌唱黑白世界，不歌唱彩色时代。

　　这是我们从《匆匆》专辑黑白印刷的内页里看到的另一条路。文：邱大立

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